ASSOULINE Art Deco-stil

Ved begyndelsen af ​​det tyvende århundrede længtes verden efter en ny designstil, der ville omfavne moderne kultur. Bestræbelserne på at skabe et formsprog, der passer til den moderne verdens behov og smag, tog form i de første årtier af det nye århundrede, og krystalliserede i Paris med 1925 Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Art Deco-perioden omfattede et væld af dekorative påvirkninger, herunder opdatering af historiske stilarter, introduktion af eksotiske elementer og tilpasning af avantgarde-kunststrømninger såsom kubismens geometriske abstraktion.

Ikke en enkelt stil eller en samlet bevægelse, Art Deco er et designformsprog, der afspejler en dekorativ tilgang til at designe tiltalende forbrugsvarer i mellemkrigstiden. Art Deco, der omfatter alle discipliner inden for brugskunst, manifesterede sig til en vis grad overalt i verden, måske det første designformsprog nogensinde, der gjorde det. Art Decos grundlæggende appel lå i dens dekorative kvaliteter, som forbrugerne fandt attraktive og glamourøse. Fra skyskrabere, lokomotiver, biler og havskibe til mode, reklame og hverdagsboligudstyr og apparater, fangede art deco-stilen fantasien hos både designere og forbrugere.

Udviklingen mellem de to verdenskrige, med unikke stilistiske udtryk forskellige steder rundt om i verden, symboliserede Art Deco modernitet, sofistikering, glamour og optimismen i teknologiske fremskridt. Smagen for Art Deco sluttede med Anden Verdenskrig, men interessen dukkede op igen i 1960'erne, og dens fascination er fortsat stærk i dag. Med en introduktion af ekspert Jared Goss og fyldt med fængslende billeder, Art Deco stil udtrykker den mangefacetterede tiltrækning ved dette globale designfænomen og dets flerårige appel.

Efter vores succesrige Travel-serie introducerer Assouline Style-serien, der sætter fokus på nogle af de mest ikoniske kunstbevægelser og designstile og afslører deres indflydelse og fortsatte indflydelse på vores kultur i dag.