ASSOULINE Pop Art Style

I 1950'erne tjente en ung mand fra Pittsburgh ved navn Andy Warhol sig komfortabelt som kommerciel illustrator i New York City. Men hans ambitioner gik langt ud over det; snart malede han Coca-Cola-flasker og fyldte et galleri med malerier af Campbells suppedåser. Han var bestemt ikke den første, der lavede et Pop-værk, men Warhol blev hurtigt selv et varemærke, synonymt med den nye kunstform, der legemliggjorde alt ungdommeligt, subversivt, lyst og friskt.

Fra proto-supermodel Twiggy, der rokkede falske øjenvipper og en Union Jack-kjole i Swinging London til Eero Aarnios trippy, omsluttende Ball-stol, sivede Pop ind i mode, møbler og produktdesign så dybt, at det er svært at adskille udseendet og stemningen fra 1960'erne og 70'erne fra æraens kunst. Uden tvivl, til Warhols svimlende fornøjelse, trak Pop ikke kun fra popkulturen, det blev popkultur.

Efter denne første bølge gik bevægelsen aldrig rigtig væk. Hver efterfølgende generation af kunstnere og designere har genoplivet Pops livskraft, samtidig med at den har givet den en ny retning. Faktisk, med Instagram og TikTok på allestedsnærværende pop-farvede iPhones, er sociale medier for nutidens tilhængere, hvad reklame og Hollywood var for popkunstnere for tres år siden.

Efter vores succesfulde Travel-serie introducerer Assouline Style-serien, der sætter fokus på nogle af de mest ikoniske kunstbevægelser og designstile, og afslører deres historiske indflydelse og fortsatte indflydelse på vores kultur i dag. Dette farverige bind samler dynamiske billeder fra forskellige epoker og medier for at udtrykke energien og overstrømmende fra tres års Pop Art stil.